lunes, 23 de noviembre de 2009
Introducción
La música como agente cultural, revela la riqueza autóctona de una región, plasmando en sus letras y ritmos costumbres y hábitos de una sociedad envuelta de influencias ricas en historia. Por otro lado, la globalización, un fenómeno económico, político etc., también es considerado como un fenómeno cultural influyendo la riqueza musical. No es un secreto que la música ha experimentado a lo largo de la historia cambios significativos, sin perder su esencia, entonces, al ver a la globalización como un agente facilitador de intercambios culturales, inevitablemente la música entra a ese escenario, donde las barreras de tiempo y espacio ya no son un mito y se convierte en un espacio rico en variedades. ¿Qué buscamos en este proyecto? Saber cómo la música ha sido "tratada" en este nuevo mundo que es la globalización, en qué no ha cambiado y en qué sí, ¿acaso se perdería su esencia estando en un escenario multicultural?, ¿qué es lo malo y qué es lo bueno?, aunque nos interesa irnos por las cualidades que la música pueda obtener en este espacio, no queremos ser negativos, al contrario, nos gustaría mostrar el otro lado, argumentar por qué no es del todo malo que las culturas sean conocidas en muchas partes del mundo gracias a la globaización. Utilizaremos la música no comercial, música poco conocida y que ha tendido una acogida reelevante durante los últimos años.
Colombia 2025
¿Qué pasaría si Colombia se conviertiera en un país potencia en los próximos años? ¿Será que con nuestra situación actual Colombia podría sacar fruto de su propia riqueza?El video de Colombia 2025 es un proyección de cómo será nuestro país en el futuro. Abarca los temas económicos, vitales para que Colombia entre en un mercado global donde espera perder poco y ganar mucho, así se abre al mundo dando a conocer sus riquezas culturales, naturales y también riquezas de talento humano, ya que la inversión en educación da esperanzas a miles de colombianos de convertirse en profesionales.
Y muestra cómo nuestro ingenio colombiano aporta grandes ideas a las crisis ambientales que sufre el planeta, vendiendo así ideas creativas consolidándose como un país rico en estrategias productivas para el mundo. Así las empresas colombianas dedicadas al tratamiento de tecnologías y recursos naturales se convierten en pioneros en crear grandes ideas para la transformacion de nuestros propios recursos.
http://www.colombia2025.com/colombia2025/Colombia2025.html
Bomba Estéreo cumbia sicodélica
Bomba Estéreo es hoy en día una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa Atlántica en mezcla explosiva con música electrónica, reggae y hip hop. El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video. Ritmos como la Cumbia, el Bullerengue y la Champeta, atraviesan el show entre melodías tradicionales de folclor y flows de hip hop, a cargo de Li Saumet, voz líder. La banda ha realizado más de 40 presentaciones en Colombia, alternando con artistas como Calle 13, La 33, Tres Dueños de Venezuela y Chocquibtown de Bogotá, entre otros.Sus influencias son la música africana, jamaiquina entre otras.
domingo, 22 de noviembre de 2009
INSTRUMENTOS DE LES LUTHIERS
BOLARMONIO
Fue creado por el artesano Fernando Tortosa para presentarlo en el concurso de Instrumentos Informales realizado durante la Expo de los 40 años de Les Luthiers.
El instrumento ganó el primer premio y el grupo decidió incluirlo en el espectáculo Lutherapia, del año siguiente.
Consta de 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado frente al ejecutante. Las pelotas, al ser oprimidas, lanzan el aire a través de unas lengüetas de acordeón. El instrumento es muy versátil y posee diversas aptitudes sonoras, como ejecutar escalas, acordes, vibratos y trinos.
Lo ejecuta Jorge Maronna en la obra Rhapsody in Balls.
.BASS-PIPE A VARA
Es uno de los primeros instrumentos de Les Luthiers. Fue construido por Gerardo Masana a partir de tubos de cartón (de los empleados para almacenar rollos de tela). Se compone de cuatro tubos que pueden variar su longitud deslizándose dentro de otros de mayor diámetro (como en un trombón “a vara”). Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir el desplazamiento de la vara. El instrumento, que produce sonidos sordos y graves, es bastante difícil de tocar y en un principio lo tocaba Gerardo Masana. Actualmente el encargado de esta tarea es Daniel Rabinovich. Se lo puede escuchar en muchas obras del conjunto, como por ejemplo en las de Jazz, en El Alegre Cazador, en la Marcha de la Conquista o en Teresa y el Oso, donde representa a los bajos instintos de la “Princesa Teresa”.
ALT-PIPE A VARA
Fue creado por Gerardo Masana como una versión aguda del Bass-Pipe a vara utilizando, en lugar de los tubos de cartón, tubos plásticos de PVC.
Es muy difícil de tocar, aunque Daniel Rabinovich logra siempre sacarle algún sonido. En la obra orquestal Teresa y el Oso representaba al “Jabalí Alí”.
Intervino también en alguna de las obras de jazz instrumentales.
http://www.youtube.com/watch?v=FBShK-lHhuk
http://www.lesluthiers.com
http://www.youtube.com/watch?v=FBShK-lHhuk
http://www.youtube.com/watch?v=htqHWZ2zi9Q
http://www.youtube.com/watch?v=htqHWZ2zi9Q
Fue creado por el artesano Fernando Tortosa para presentarlo en el concurso de Instrumentos Informales realizado durante la Expo de los 40 años de Les Luthiers.
El instrumento ganó el primer premio y el grupo decidió incluirlo en el espectáculo Lutherapia, del año siguiente.
Consta de 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado frente al ejecutante. Las pelotas, al ser oprimidas, lanzan el aire a través de unas lengüetas de acordeón. El instrumento es muy versátil y posee diversas aptitudes sonoras, como ejecutar escalas, acordes, vibratos y trinos.
Lo ejecuta Jorge Maronna en la obra Rhapsody in Balls.
.
Es uno de los primeros instrumentos de Les Luthiers. Fue construido por Gerardo Masana a partir de tubos de cartón (de los empleados para almacenar rollos de tela). Se compone de cuatro tubos que pueden variar su longitud deslizándose dentro de otros de mayor diámetro (como en un trombón “a vara”). Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir el desplazamiento de la vara. El instrumento, que produce sonidos sordos y graves, es bastante difícil de tocar y en un principio lo tocaba Gerardo Masana. Actualmente el encargado de esta tarea es Daniel Rabinovich. Se lo puede escuchar en muchas obras del conjunto, como por ejemplo en las de Jazz, en El Alegre Cazador, en la Marcha de la Conquista o en Teresa y el Oso, donde representa a los bajos instintos de la “Princesa Teresa”.
ALT-PIPE A VARAFue creado por Gerardo Masana como una versión aguda del Bass-Pipe a vara utilizando, en lugar de los tubos de cartón, tubos plásticos de PVC.
Es muy difícil de tocar, aunque Daniel Rabinovich logra siempre sacarle algún sonido. En la obra orquestal Teresa y el Oso representaba al “Jabalí Alí”.
Intervino también en alguna de las obras de jazz instrumentales.
http://www.youtube.com/watch?v=FBShK-lHhuk
http://www.lesluthiers.com
http://www.youtube.com/watch?v=FBShK-lHhuk
http://www.youtube.com/watch?v=htqHWZ2zi9Q
http://www.youtube.com/watch?v=htqHWZ2zi9Q
Globalización-Música electrónica.
Con el ejemplo de la música electrónica se puede evidenciar una gran intervención de la globalización en la música. En los diferentes géneros de la electrónica intervienen instrumentos de diferentes nacionalidades, lo que demuestra que a través de la música se pueden entrelazar diferentes culturas.
Aparte de los instrumentos, la música electrónica hace uso de diferentes ritmos, tal es el caso de Colombia, muchos intérpretes utilizan las cumbias y los vallenatos para hacer sus propias mezclas. No solo los ritmos colombianos se hacen interesantes para la creación de música electrónica, también hay géneros como la polka, el country, la zamba y otros más.
Aparte de los instrumentos, la música electrónica hace uso de diferentes ritmos, tal es el caso de Colombia, muchos intérpretes utilizan las cumbias y los vallenatos para hacer sus propias mezclas. No solo los ritmos colombianos se hacen interesantes para la creación de música electrónica, también hay géneros como la polka, el country, la zamba y otros más.
El siguiente video muestra la unión de diferentes tipos de instrumentos mezclados para crear música electrónica.
Uno de los máximos exponentes de la música electrónica en Colombia es Mario Ochoa, está dedicado a la producción de diferentes ritmos electrónicos, en especial el Electro House. Éste ha sido de gran acogida alrededor del mundo en poco tiempo, tal vez debido a la gran cantidad de exponentes de este género, y a la globalización de la musica en los ultimos años.
Estos son algunos videos en los que se muestra al Dj Mario Ochoa en acción.
http://www.lastfm.es/music/Mario+Ochoa/+videos/+1-9X8oj000xxM
http://www.lastfm.es/music/Mario+Ochoa/+videos/+1-ko9Il0d951E
Les Luthiers
En el caso de Les Luthiers vemos una gran muestra de cómo gracias a la globalización ha permitido que la cultura sea preservada a través de la música. Este grupo argentino se basó en un grupo francés para crear Les Luthiers, estos músicos y humoristas argetinos, se encargan de crear sus instrumentos a partir de elementos cotidianos.
Esta agrupación nace en la década de 1960, y su invovadora presentación ha hecho que durante más de 60 años hayan logrado conquistar el público de todo el mundo, este grupo ha tenido grandes presentaciones, en Europa y Estados Unidos, y gracias a estas presentaciones ha podido crecer en el ambito mundial adquiriendo reconocimieto internacional.
Historia de la música electrónica.
Los inicios Podríamos situar el punto de partida de la electrónica aplicada a la música a partir del manifiesto futurista de Marinetti (1910), cuyos postulados se extenderían rápidamente al mundo de la música (y de otras disciplinas artísticas), tal y como reflejaron pioneros como Luigi Russolo, Varése, Joe Meek, Martenot y muchos otros.
Pero la primera composición electrónica en sí pertenece a Robert Meyer y Herbert Eimert, y su posterior difusión, a la figura de Stockhausen. Estamos hablando de la prehistoria de la electrónica, y de los primeros en atreverse a proponer un nuevo lenguaje y una nueva estética aplicada a la música, en un momento en que aún estaba todo por hacer.
El hombre máquinaDamos un salto cualitativo para situarnos en los inicios de lo que hoy conocemos como electrónica, lo cual nos lleva a realizar parada obligatoria en Düsserdorf y particularmente, en la figura de Kraftwerk. La aplicación total y definitiva de los nuevos instrumentos a la música es responsabilidad de los fundadores del grupo, Ralf Hütter y Florian Schneider. Ellos dotaron de alma a las máquinas que utilizaron durante su trayectoria, en la que incorporaron además elementos pop en sus composiciones, hoy son consideradas como clásicos indiscutibles del género. Sin embargo, hemos de nombrar, aunque sólo sea de pasada, a formaciones como Neu!, Tangerine Dream, Can o Brian Eno, importantísimos responsables de este caldo de cultivo.
House music all night long
La música electrónica tuvo otra de sus fuentes de expresión (esta vez directamente aplicada al baile) en la música disco, a partir de artistas como Giogio Moroder, Evelyn Thomas o Gloria Gaynor. Pero a partir de su declive, se va instaurando de forma imparable el fenómeno de la house music de la mano del que sería su padrino, el mítico Frankie Knuckles, quien ejerció como DJ en un club tan referencial para el género como él mismo: el Warehouse de Chicago. La época está marcada por éxitos primigenios por parte de Marshall Jeferson, Steve "Silk" Hurley, Farley Jackmaster Funk o Fingers INC, definiendo un estilo que derrocha hedonismo, espiritualidad y buen rollito entre sus adeptos.
La era TechnoEl techno como tal, surge en Detroit a partir del trío de amigos Kevin Saunderson, Derrick May y Kevin Saunderson. En el techno de Detroit, estilo con evidentes conexiones con las sonoridades de Kraftwerk y el funk de George Clinton, es unánime reconocer a Cybotron o Model 500 como parte de los estandartes de esta nueva mutación de la electrónica. Pero como ejemplo de su extensión a las masas, cabe citar el proyecto Inner City (del que formaba parte Kevin Saunderson), que barrió literalmente en las listas con las magníficas Good life o Big fun. Y por supuesto, no podemos dejar de nombrar los sellos Metroplex, Planet e, +8 o Underground Resistance. De todo este contexto surgirán artistas como Jeff Mills, Carl Craig o Richie Hawtin.
Música para las masasEl reflejo masivo de todo lo que se había estado cociendo a niveles más underground tiene su reflejo en un buen número de grupos que se han inflado de hacer bailar al personal por todo el mundo, agrupados muchos de ellos en la etiqueta del eurobeat. Technotronic es uno de los grupos que de mejor modo ha combinado la inmediatez pop con sonoridades house y techno (recuérdense sus éxitos Pump up the jam o Get up), y ahí quedan también los himnos dance de 2 Unlimited, Snap, Jam & Spoon, M People, Black Box, Culture Beat, Ace of Base y muchos más que hicieron populares algunos de los parámetros de estilos como el house y el techno, pero también del hip hop o el raggamuffin.
Sacado de: http://usuarios.lycos.es/link848/newpage3.html
Pero la primera composición electrónica en sí pertenece a Robert Meyer y Herbert Eimert, y su posterior difusión, a la figura de Stockhausen. Estamos hablando de la prehistoria de la electrónica, y de los primeros en atreverse a proponer un nuevo lenguaje y una nueva estética aplicada a la música, en un momento en que aún estaba todo por hacer.
El hombre máquinaDamos un salto cualitativo para situarnos en los inicios de lo que hoy conocemos como electrónica, lo cual nos lleva a realizar parada obligatoria en Düsserdorf y particularmente, en la figura de Kraftwerk. La aplicación total y definitiva de los nuevos instrumentos a la música es responsabilidad de los fundadores del grupo, Ralf Hütter y Florian Schneider. Ellos dotaron de alma a las máquinas que utilizaron durante su trayectoria, en la que incorporaron además elementos pop en sus composiciones, hoy son consideradas como clásicos indiscutibles del género. Sin embargo, hemos de nombrar, aunque sólo sea de pasada, a formaciones como Neu!, Tangerine Dream, Can o Brian Eno, importantísimos responsables de este caldo de cultivo.
House music all night long
La música electrónica tuvo otra de sus fuentes de expresión (esta vez directamente aplicada al baile) en la música disco, a partir de artistas como Giogio Moroder, Evelyn Thomas o Gloria Gaynor. Pero a partir de su declive, se va instaurando de forma imparable el fenómeno de la house music de la mano del que sería su padrino, el mítico Frankie Knuckles, quien ejerció como DJ en un club tan referencial para el género como él mismo: el Warehouse de Chicago. La época está marcada por éxitos primigenios por parte de Marshall Jeferson, Steve "Silk" Hurley, Farley Jackmaster Funk o Fingers INC, definiendo un estilo que derrocha hedonismo, espiritualidad y buen rollito entre sus adeptos.
La era TechnoEl techno como tal, surge en Detroit a partir del trío de amigos Kevin Saunderson, Derrick May y Kevin Saunderson. En el techno de Detroit, estilo con evidentes conexiones con las sonoridades de Kraftwerk y el funk de George Clinton, es unánime reconocer a Cybotron o Model 500 como parte de los estandartes de esta nueva mutación de la electrónica. Pero como ejemplo de su extensión a las masas, cabe citar el proyecto Inner City (del que formaba parte Kevin Saunderson), que barrió literalmente en las listas con las magníficas Good life o Big fun. Y por supuesto, no podemos dejar de nombrar los sellos Metroplex, Planet e, +8 o Underground Resistance. De todo este contexto surgirán artistas como Jeff Mills, Carl Craig o Richie Hawtin.
Música para las masasEl reflejo masivo de todo lo que se había estado cociendo a niveles más underground tiene su reflejo en un buen número de grupos que se han inflado de hacer bailar al personal por todo el mundo, agrupados muchos de ellos en la etiqueta del eurobeat. Technotronic es uno de los grupos que de mejor modo ha combinado la inmediatez pop con sonoridades house y techno (recuérdense sus éxitos Pump up the jam o Get up), y ahí quedan también los himnos dance de 2 Unlimited, Snap, Jam & Spoon, M People, Black Box, Culture Beat, Ace of Base y muchos más que hicieron populares algunos de los parámetros de estilos como el house y el techno, pero también del hip hop o el raggamuffin.
Sacado de: http://usuarios.lycos.es/link848/newpage3.html
Suscribirse a:
Entradas (Atom)